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Il termine fotografia o Photography in inglese deriva dalle parole greche phos (“luce”) e graphis (“stilo”, “pennello”) o graphí, insieme significano “disegno con la luce”. La Light Painting Photography è una forma d’arte che sfrutta la luce per tracciare un disegno in una fotografia.
Questa tecnica può essere suddivisa in 3 categorie generali:
- Light Drawing
durante una lunga esposizione l’artista usa una sorgente luminosa per disegnare o creare un disegno all’interno della fotografia. - Pittura cinetica della luce
per questa tecnica le luci nella scena rimangono generalmente stazionarie mentre la macchina fotografica stessa viene spostata durante una lunga esposizione per creare colore e design all’interno della fotografia. - Light Painting propriamente detto
qui è dove l’artista utilizza sorgenti luminose portatili per illuminare selettivamente parti di una scena durante una fotografia a lunga esposizione.
La tecnica fu inventata da due ricercatori Étienne-Jules Marey e Georges Demeny nel 1889 con lo scopo di studiare il movimento umano e animale. Man Ray fu il primo artista a sperimentare questa tecnica nel 1935 con la serie di dipinti chiamata “Space writing”, ma non fu l’unico.
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Dal 18 Gennaio al 7 Giugno 2020 nelle sale di Palazzo Martinengo, a Brescia, saranno esposti novanta capolavori attraverso un percorso espositivo suddiviso in otto sezioni tematiche, per riscoprire il ruolo centrale che la donna ha ricoperto nel corso della storia dell’arte italiana: da figura mitologica ad eroina biblica, da nobildonna e aristocratica a popolana.
Un rapporto, quello tra l’arte e il mondo femminile, che gli artisti hanno saputo indagare a fondo per restituirci – con opere di incantevole bellezza – tutte le sfumature della complessa figura della donna.
La mostra ospita capolavori di artisti quali Tiziano, Guercino, Pitocchetto, Appiani, Hayez, Corcos, Zandomeneghi e Boldini che permettono un viaggio dal Cinquecento alla Belle Époque. Vedi tutti gli artisti
La galleria sarà governata dal progresso artistico, dal riconoscimento dell’individualità artistica e dalla promozione di aspiranti singoli artisti. . . . La “Moderne Galerie” attirerà nella sua sfera di interesse tutto ciò che è fresco, potente, distinto, moderno nel migliore dei modi, indipendentemente dal fatto che vi sia o meno un “nome” illustre.
Heinrich Thannhauser5
Nel 1963 la Fondazione Solomon R. Guggenheim ricevette un importante dono di settanta opere d’arte da Justin K. Thannhauser, un commerciante d’arte ebreo tedesco. Le opere andarono a completare la collezione già presente alla Guggenheim, ampliando le epoche e i movimenti che erano rappresentati e permettendo all’istituzione di raccontare una storia più completa dell’arte moderna e delle sue origini. In particolare, la donazione aggiunse opere impressioniste e post-impressioniste del diciannovesimo secolo e oltre trenta opere di Pablo Picasso (1881-1973).
Figlio di Heinrich Thannhauser, un commerciante d’arte di Monaco, Justin era in stretti rapporti con Picasso, dal momento che la sua famiglia aveva organizzato una grande mostra dell’artista nel 1913. Justin divenne un importante canale per Picasso e promosse altri giganti dell’arte moderna.
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Domenica 24 Novembre ore 16 presso la sede di Villa Regina Pacis in via santa Maria 10, a Comenduno di Albino (mappa) si terrà l’Assemblea Generale degli Associati di Arte sul Serio.
Oggetto dell’assemblea saranno i seguenti punti:
- Presentazione del bilancio consuntivo per l’anno 2019
- Anticipazione sulle nuove attività / laboratori ed eventi previsti per l’anno 2020
- Presentazione dei candidati consiglieri
- Votazione del nuovo consiglio direttivo
- Eventuali proposte o richieste da parte degli associati
Al termine dell’assemblea si terà un rinfresco gratuito riservato agli associati, vi aspettiamo numerosi!
Docenti
Arte sul Serio collabora con diversi artisti e professionisti nel campo dell'arte che propongono corsi e attività a vari livelli
Storica collaboratrice della nostra associazione, Elisabetta è guida Turistica abilitata dalla Regione Lombardia per Bergamo e Provincia dal 1984 , fa parte del “Gruppo Guide Turistiche Città di Bergamo”, è guida della Pinacoteca Carrara di Bergamo, svolge attività didattica e turistica presso questi due gruppi, effettua inoltre conferenze presso enti e associazioni e collabora con scuole superiori ad indirizzo turistico per la “Conoscenza di Bergamo e Provincia”
Prolifico pittore bergamasco, Elio si distingue per la sua grande sensibilità artistica e la capacità, nei suoi quadri, di stimolare la memoria emotiva di chi guarda, attraverso paesaggi quasi onirici dove sfumature cromatiche e giochi materici - frutto di una costante ricerca personale - prendono il sopravvento sulla forma, lasciando spazio alla narrativa personale dell'osservatore.
Da sempre un protagonista importante dell'attività associativa, Paolo è molto attivo sul territorio con mostre personali e collettive, nonchè simposi nazionali. Promotore di diversi eventi legati all'arte nel territorio bergamasco, coinvolge spesso anche i suoi gruppi di studenti "geppetti". Scultore, Educatore Professionale e Musicoterapista. Come materiale scultoreo predilige il legno; ma lavora anche neve, pietra, cioccolato...
Angela è la più giovane dei docenti che collaborano con l'associazione, ma si distingue per il suo già maturo impegno nel mondo artistico. Laureata in Restauro presso la L.A.B.A. Libera Accademia di Belle Arti di Brescia e allieva el Maestro D’Arte Pierino da Treviolo. Nel 2018 ha vinto il secondo premio nella categoria "Graphic art. The Portrait of the Animal" del concorso Golden Turtle Art Contest di Mosca, con l'opera "Mirror of soul".
Il nostro carismatico Diego è da sempre l'anima delle attività teatrali dell'associazione. Autore, Attore e Regista. Fonda nel 2001 la compagnia teatrale D&D: uno spazio sperimentale di incontro tra danza, canto e recitazione. Dal 2010 tiene corsi di comunicazione Verbale e Non Verbale, oltre a conferenze divulgative relative ad argomenti artistici e scientifici.
Non interessato all’arte intesa come gioco intellettuale fine a sè stesso, come sterile provocazione, o decorazione; la ricerca pittorica di Emiliano è tesa al raggiungimento di una sintesi personale del segno per sopraggiungere a quel “realismo clinico” sovente citato dal grande artista irlandese Francis Bacon. Diplomato al liceo artistico di Bergamo nel 1989 sotto la guida di Gianfranco Bonetti, Emiliano è da anni un attivo protagonista della scena pittorica contemporanea bergamasca
Laureata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, Iside si occupa della fenomenologia dell’arte contemporanea, curando seminari ed interventi di approfondimento in collaborazione con l'associazione. Oltre alla sua gradissima competenza e passione intellettuale per la storia dell'arte, è lei stessa pittrice e illustratrice digitale con lo pseudonimo The H Lazarus.
Il suo percorso di ricerca, di studio e confronto con affermati artisti, l’hanno portato a definire un proprio stile che si fonda su un approccio sciolto e “moderno” di utilizzo degli acquerelli, alla ricerca di risultati più liberi ed emozionali. Artista appassionato e in continua ricerca espressiva, è fermamente convinto che la buona arte non debba essere per forza qualcosa di complicato, ma piuttosto la libera espressione delle proprie emozioni e dei propri stati d’animo.
Dopo una breve carriera come musicista frequenta i corsi serali di illustrazione presso la “Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello di Milano” approfondendo sia la pittura acrilica che tecniche artistiche più legate al mondo editoriale. La sua ricerca pittorica affonda le radici nelle avanguardie del primo novecento e nel futurismo italiano con un’attenzione particolare ad un dialogo continuo tra linguaggio visivo e musicale.