Articolo di Vittoria Guerini pubblicato sul mensile “Paese Mio” – Aprile 2017

Come rimanere impassibili di fronte ai colori, ai paesaggi, alle atmosfere delle opere del movimento impressionista? La languidità, la vivacità, l’equilibrio dipinto con tanta maestria sulle tele dagli artisti impressionisti rendono questi capolavori meravigliosi agli occhi di chiunque vi posi lo sguardo.

L’Impressionismo è stato il più importante movimento artistico dell’Ottocento che trae origine direttamente dal Realismo in quanto, come questo, si interessa soprattutto alla rappresentazione della realtà quotidiana, la cui carica innovativa ha avuto un’eco profonda sulle generazioni successive di artisti europei, contribuendo in maniera determinante ad innescare il processo di trasformazione dell’arte che avrebbe portato alla genesi dell’arte moderna.

L’Impressionismo nasce e si sviluppa in Francia fra il 1867 e il 1880, ufficialmente il 15 Aprile 1874 a Parigi in occasione della “Mostra degli Artisti Indipendenti” tenutasi nello studio del fotografo Nadar. Organizzatori della mostra furono gli artisti stessi, tra cui Pissarro, Monet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne, esclusi, per l’ennesima volta, dalle manifestazioni ufficiali.

L’evento suscitò grande scalpore e sollevò critiche feroci, soprattutto quelle del pittore e critico Louis Leroy il quale, in un articolo apparso sulla rivista “Le Charivari” il 25 Aprile 1874, denigrava pesantemente le opere esposte. Bersaglio dei suoi strali fu il carattere di approssimazione e indeterminatezza delle pitture esposte, incarnato soprattutto dalla tela di Claude Monet “Impression, soleil levant” (1873). Proprio sul titolo dell’opera trasse spunto per il titolo dell’articolo, “Mostra degli Impressionisti”. Il termine, usato in termini dispregiativi da Leroy piacque talmente agli artisti che se ne appropriarono.

Claude Monet fu l’artista-guida del movimento impressionista e più d’ogni altro ne realizzò gli ideali. Egli era del tutto indifferente all’arte del passato ed ogni teoria estetica suscitava in lui un profondo senso di disgusto; ciò che lo stimolava, invece, era la memoria per le sensazioni visive, il “dipingere attingendo direttamente dalla natura e cercando di rendere pittoricamente le impressioni prodotte da effetti fugaci ed estemporanei”. Secondo Monet soltanto la luce poteva avere una funzione unificatrice della figura e del paesaggio, facendosi guidare dall’evidenza visiva egli notò che le ombre non sono nerastre ma colorate e che ogni oggetto muta d’intonazione a seconda della sua posizione nei confronti della luce. Monet si trovò ad utilizzare pigmenti più chiari e luminosi servendosi di colori puri, non impastati, e dei rispettivi complementari per cui scomparvero dalla tavolozza i bruni, le terre e il nero. Adottò una tecnica libera e morbida nella quale la pennellata non veniva mai assorbita in una superficie liscia e regolare, e il risultato appare appena abbozzato o incompiuto. Sulla fine del decennio 1870-80 l’Impressionismo era un movimento accolto e riconosciuto; autori importanti compirono con Monet tale rivoluzione tra i quali vanno ricordati Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Turner, Constable e Auguste Renoir, pioniere di una pittura dai colori brillanti e luminosi. Quest’ultimo fin dalla metà degli anni ’60 si configura pienamente impressionista; la sua rappresentazione della realtà è creata dalla luce che compone immagini suggestive e di grande fascino attraverso le sue mille rifrazioni e i suoi riflessi, mentre i suoi nudi femminili, luminosi e di superba intensità, derivano dallo studio dei pittori del Cinquecento italiano.

A partire dal 1880 l’Impressionismo subisce una notevole evoluzione a partire dallo stesso Monet che si allontana dalle sue premesse per cercare emozioni più intense poste al di fuori della realtà naturale che si traducono in una pennellata più violenta, il soggetto scade d’importanza e non è che una cornice entro la quale si annotano le sensazioni suscitate dagli estemporanei effetti della luce.

Verso il 1880 si assiste ad una crisi nell’ambito dell’Impressionismo a causa del tramonto del naturalismo che si andava involgarendo assumendo un’intonazione materialista tipica del contesto storico-sociale dell’inizio del nuovo secolo, per cui si determinò una reazione post-impressionista che si valse di movimenti, talora in contrasto fra loro, come quelli proposti da Seurat, Gauguin e Van Gogh.

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Se con Seurat l’Impressionismo si avviava ad una sorta di Simbolismo, Gauguin, fin dal 1885 si interessò al significato della linea, del colore e della forma, abbandonando ufficialmente l’Impressionismo condividendo tale posizione con l’amico e compagno Van Gogh che, nella sua prima produzione artistica cercò di trasmettere un messaggio d’amore e di carità cristiana esaltando l’umile dignità della povera gente. I colori utilizzati in questa fase artistica sono cupi, dalle tonalità basse, nati dalla convinzione che “ogni realtà fosse simbolica”. Nessuno aveva mai disegnato o dipinto con la stessa nervosa istintività; i suoi colpi di pennello hanno il potere di stabilire un immediato contatto emotivo con lo spettatore, il colore traduce in termini pittorici emozioni con ineguagliabile immediatezza: in questo modo di dipingere trovano radici e stimoli le nuove conquiste estetiche del XX secolo.

La vicenda dell’Impressionismo è come una cometa che attraversa la storia dell’arte rivoluzionando soprattutto la tecnica. Dura poco meno di venti anni: nel 1880 l’Impressionismo può già considerarsi un’esperienza chiusa. Esso, tuttavia, lascia un’eredità a cui fanno riferimento tutte le esperienze pittoriche successive; non è azzardato dire che è l’Impressionismo ad aprire la storia dell’arte contemporanea.

Sulla base di questa certezza Arte sul Serio non può mancare la visita alla mostra a Treviso il 30 Aprile 2017 “STORIE DELL’IMPRESSIONISMO – I grandi protagonisti da Monet a Renoir, da Van Gogh a Gauguin”.

L’esposizione è suddivisa in sei sezioni che consentono al visitatore di percorrere un cammino tra capolavori che hanno segnato una delle maggiori rivoluzioni nella storia dell’arte di tutti i tempi. Facendo ricorso a prestiti provenienti da alcuni tra i principali musei del mondo, ma anche da collezioni private, la mostra risulta essere un’occasione unica di approfondimento e di scoperta di una bellezza sconosciuta.

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Di Federico Bianchi

Pubblicato sul mensile “Paese Mio” – Marzo 2017

Arte sul Serio, associazione di appassionati d’arte, festeggia quest’anno il decimo anniversario della sua nascita.

Un gruppo di amici appassionati di pittura avevano deciso nel 2007 di prendersi la responsabilità e l’impegno di estendere la loro passione anche ad altri.

Da qui, organizzare corsi, cercare docenti, organizzare visite ai musei ed incontri su argomenti specifici è stato un impegno costante, impegno che rimane per l’associazione una missione da coltivare e potenziare continuamente.

Al corso di pittura, nel tempo si sono aggiunti corsi di disegno e tecniche di base, di affresco, di intaglio del legno ed altri

Da tre anni si è aggiunto il corso di arte contemporanea un misto tra tecnica pittorica, installazioni e approfondimenti.

Consolidata questa forma di impegno, l’associazione si sta muovendo per aumentare in modo attivo la sua presenza sul territorio portando la sua esperienza e passione tra la gente.

Far conoscere l’arte attraverso l’organizzazione di eventi o la partecipazione ad eventi organizzati da altri è parte della natura di un’associazione e Arte sul Serio intende farlo.

E’ un obiettivo importante che raggiungerà risultati sempre più significativi nel tempo.

E’ un qualcosa che va costruito gradualmente coinvolgendo e collaborando sempre più con realtà che già operano sul territorio anche in ambiti diversi quali ad esempio la musica, il teatro o in generale con realtà che hanno a che fare con il sociale.

Da qui le iniziative che già nel 2017 vede impegnata Arte sul Serio in eventi quali le mostre previste nella chiesa di S. Bartolomeo in Albino nelle date:

– 25-26 marzo organizzata dal corso di pittura

– 1-2 aprile organizzata dal corso di disegno e tecniche di base

– 8-9 aprile gli intagliatori del legno espongono le loro opere

– 22-23 aprile sono in mostra le opere dei i corsisti di arte contemporanea.

Un percorso finalizzato alla preparazione della mostra collettiva degli associati che si terrà dal 20 maggio al 03 giugno sempre nella chiesa di S. Bartolomeo.

E’ quest’ultima la mostra dell’associazione, da anni viene organizzata a chiusura del ciclo dei corsi è la vetrina del risultato di un anno di impegno e passione.

Nei giorni 25 marzo, 1 aprile e 6 maggio Arte sul serio, sarà ospite con alcune sue opere ai concerti di Albino Classica e questo grazie alla collaborazione intrapresa con l’associazione Carlo Antonio Marino.

Altra importante iniziativa è l’esposizione permanete nel comune di Albino dove gli associati a turno si alterneranno di mese in mese ad esporre varie opere.

Considerato il successo dello scorso anno, Arte sul Serio organizzerà per i giorni 23-24 settembre   il concorso di pittura “Albino citta del Moroni – I edizione” aperto a tutti.

Il concorso verrà ospitato presso la scola di S. Anna, resa disponibile dalla cooperativa “Nuovi Orizzonti”.

Queste alcune delle attività intraprese per l’anno 2017, tutte con l’obiettivo di contribuire a stimolare l’interesse verso l’arte in tutte le sue forme, ed incentivare lo spirito di collaborazione tra realtà che si impegnano sul territorio a portare qualcosa che stimoli nell’uomo quella parte che spesso le contingenze del vivere di oggi tendono a cancellare.

E’ un invito anche ad artisti che vivono la loro passione in modo isolato ad aggiungersi a questi obiettivi portando il loro contributo. L’arte è un dono che tutti abbiamo dentro, non tutti lo percepiamo, sta a chi la vive farlo emergere anche in chi non sa di avere questo dono.

L’uomo è una espressione d’arte prima ancora che un elemento di produzione, sta a noi “artisti”, associazioni d’arte o altro, ricostruire questa consapevolezza in lui.